Pour sa première exposition en Suisse, Crash nous dévoile une nouvelle série de travaux sur papier qu’il considère comme étant au coeur de son travail. Crash retranscrit sur papier ce qui l’entoure, le fait réagir et vibrer, tout en permettant au public d’explorer son univers personnel.

Né dans le Bronx à New York en 1961, où il vit et travaille toujours actuellement, Crash est un artiste depuis longtemps reconnu, et l’un des pionniers du mouvement Graffiti. Dés 1975, il peint son nom sur les rames du métro en compagnie de Daze et Kel 139.

Sa carrière en galerie débute dés 1981 à la Gallery Real Art Ways, et Fashion Moda en 1982. Ses oeuvres se trouvent dans les collections d’art les plus prestigieuses : le Moma a New York, le Brooklyn Museum of Art, le Groninger Museum et le Stedelijk Museum à Amsterdam.

La gallery Speerstra présente deux séries d’oeuvres sur papier. La première, haute en couleur, mêle aussi bien le dessin que l’aquarelle. La deuxième est constituée de dessins réalisés à la craie blanche sur papier Arche noir qu’il a produite pour une exposition expérimentale à Vancouver avec l’artiste Kaws. Dans cette dernière, l’épuration du medium utilisé est un challenge pour Crash. Il y réussit à faire émerger le meilleur de son trait sûr et expressif en faisant référence a son passé d’artiste peintre sur les rames du metro New-yorkais.

© Speerstra / C. Maréchal 2008

SPEERSTRA GALLERY - 1 CHEMIN DES CERISIERS - 1183 - BURSINS - SWITZERLAND

‘The Art of the Line’
Mixed media on paper and canvas
John CRASH Matos
EXPOSITION 01.03.2008 - 29.03.2008
SHOW 01.03.2008 - 29.03.2008

“Tu ne peux mentir à travers ton art, cela est impossible, cela se verrait de suite…” Crash, janvier 2008.
“I always love working on paper, drawings, watercolors, sketches and collages are what I call the heart of my work. This is where I explore my mind, my soul and everything around me. It is such a luxury to be able to share such candid work with the public.

I am famous for never selling drawings, because I always go back to them for reference or for a stroll through memory lane.
The watercolors on white paper came from the always present name. As graffiti testifies, it’s about fame, and more... the more you put your name up, the more you will get noticed...guerilla art...

The white drawings on black paper come from an experimental show that I did with Kaws. He suggested we work on black paper. I love trying new things, and I think he bought out the best in me... His is a unique art, and his work drove me to the best that I could...so I took the opportunity to show them with the new works, and they stand totally on their own merit.

In my work, references are always present, From Jasper Johns to anime, they simply make you see that I see and record with my eyes, that art is an extension of your breathing. If you don’t work, you don’t breath..

You can’t lie with art...it’s impossible...you can always see it... “ Crash, january 2008.